不同于各大主流时装周，俄罗斯以东欧审美，将来自金砖国家、欧洲、中东、东南亚、非洲和拉丁美洲的国际社会聚集在一起，以国际时尚论坛的形式，共同探讨时尚行业面临的挑战、全球市场前景以及时尚界的合作选择。
“全球时尚产业目前正在经历变革，游戏规则在发生变化，本土品牌也取得一定程度的进展，来自全球任何地方的设计师都可以闯出一片天地。”意大利电影演员、制片人 Ornella Muti 在开幕致辞中说道。
在这样的背景下，BRICS+ 金砖国家时尚峰会于11月28日至12月2日在莫斯科举行。这次峰会活动由时尚基金会主办，并由莫斯科政府提供支持，主要由论坛、B2B showroom、时尚课堂、发布会、世界时尚短片五个板块组成。全球60个国家的时尚协会负责人、时装周创始人、时装学校讲师、设计师、买手、制造商和内容创作者等200多名代表与国际观众分享他们独到的时尚观点。
本土化如何走向全球化
针对“当今的时尚界如何变得更加民主和去中心化”议题，高等经济学院教授 Tatyana Komissarova 表示，新的时尚影响力中心即将出现，而俄罗斯是有能力建立这些中心的国家之一。尽管消费者群体相对保守，但他们对变化和新趋势的反应仍然相当快。
同时，巴格达时装周首席执行官 Senan Kamel Alwan 回答了有关金砖国家对时尚影响力的问题：“全球时尚行业40%的总产值是由金砖国家创造的，经济实力显而易见。但时尚最重要的方向是能够制造趋势的设计师。目前，我们看到来自巴西、中国或南非的时尚趋势正在兴起，因此金砖国家联盟更应该互相借力，努力发展自己的趋势并帮助它们在全球传播。
Two Eagles 首席执行官兼联合创始人 Uma Rutanova 也分享了她的经验。 她使用传统的装饰面料，用3年时间打造了一个成功的配饰品牌。这正得益于她对在设计中使用当地文化传统这一显着趋势的认知。“我们在时尚领域应该通过结合我们的传统优势，增强品牌竞争力。莫斯科拥有丰富的设计，而印度则拥有丰富的传统技艺。我们可以创造技术和工艺的融合，这才是让本土化品牌走向全球化的核心竞争力。”
比未来先来， 科技如何影响时尚业
新兴的科技和人工智能在各行各业的使用逐渐变得普遍，也渗透在我们的日常生活中。科技的快速发展让大家不禁思考，在未来，造型师、设计师、时尚记者和媒体的工作是否会被取代？以及这些技术将如何影响时尚和艺术？
来自中国的设计师陈宇表示，尽管人工智能具有巨大的效率和计算优势，但它永远无法取代人类，人类永远拥有创作的最终决定权。“艺术家和设计师对于与人工智能的合作应该持批判态度，他们应该做到对创作工具的谨慎选择。人工智能可以做出大量的设计、印刷品、装饰品。它的性能确实非常强大，但依靠人工智能产生的一些想法可能是没有想象力的，它们就像计算机一样，没有对人类的洞察，无法打动人心。”
衣服可以讲述故事，它是设计师对经济、政治的态度及文化变革的表达。我们将技术视为一种独立的价值，但事实上技术只有在应用于某些事物时才有价值。“我们在时尚行业工作，努力确保我们的产品背后有某种故事的叙述。这些与产品或制造的科技与面料都无关，而是与能够将我们凝聚在一起的故事有关，从而成为一个社区。时尚不仅仅意味着‘数字’媒介科技和实现它的办法，而更需要了解如何利用它们来创造故事来增强我们的体验。”巴西沉浸式时装周及 Lara Land 创始人 Olivia Merquior 说道。
东欧审美与街头风格：
时尚品牌与城市身份之间的联系
街头风格已成为当代青年文化不可或缺的一部分，城市街道已成为自我表达和与众不同的场所。 随着社交媒体的日益普及，街头风格产生了更大的影响力，成为大众文化的重要元素。
每个大都市都是潮流产生的工厂，也是时尚品牌吸收当地特色诞生的平台，莫斯科确实是这样的工厂之一。俄罗斯本土设计师在时尚设计中表达了对城市真实生活的一种审美呈现，包括社会、文化和历史等特定的阐述，并加入相关的符号作为设计元素，创造了一种与西方传统审美不同的氛围。
同时，城市基础设施对我们穿着习惯也产生了巨大影响。城市将自己的风格和时尚规则强加给其公民，从而产生城市身份对时尚潮流的影响。不同城市有自己的流行趋势和风格，凸显城市环境的脉络和意义。
达喀尔时装周和非洲时装理事会创始人 Adama Ndiaye、SHATU 首席执行官兼创意总监 Svetlana Shatunova 表示：街头风格取决于三件事， 你居住的城市、你消费的内容以及你喜欢的文化。“街头风格是对我们世界上发生的一切的一种改造。这是一种自我表达的方式，它反映了现代趋势，而社交媒体现在加速了这个过程。”
如今，一切都朝着全球化演进，我们看到不同国家的街头正在发生什么，街头风格如何发展，以及出现了哪些趋势和方向。 对于任何品牌来说，最重要的是看、感受和观察这个世界，但同时保留其 DNA，不必将城市的街头风格置于品牌的 DNA 之上。相反，更加需要审视这个世界，处理、吸收，并让这一切都渗透到品牌的 DNA 中。
聚焦东方，中国设计师首秀莫斯科
峰会期间，来自12个国家的设计师在莫斯科标志性场所带来自己的时装作品秀。作为唯一一位受邀的中国服装设计师代表，2019年度中国最佳女装设计师、厦门理工学院副教授陈宇于11月29日在俄罗斯国家历史博物馆举办个人时装作品专场发布会。
陈宇CHNNYU最新发布的24/25秋冬系列主题名为“南头儿”，其灵感来源于设计师对家乡——70年代的中国东北生活的回忆。
服装设计师是时代的观察者，他们见证城市的变迁和发展，不断用阅历呈现设计，服务生活。本季设计作品来源于设计师对家乡的怀念和对人生过往的回忆，具象的表达与抽象的呈现相得益彰。
一种关注，世界时尚短片
另外值得一提的是本次时尚峰会的特别栏目“世界时尚短片”，从东欧视角带来对时尚的全新解读。抛去高级时装的光环、奢侈品牌或引人注目的名字，来自世界各地的短片展示了它们将时尚视为与他人交流、表达情感和建立感官联系的另一种方式。
时尚有一种独特的能力，它可以鼓励对话并影响人们的世界观。这就是为什么它作为讨论社会和文化问题的艺术化平台如此重要的原因。它能够帮助受众审视自我，将时尚视为个人风格的展示，更重要的是将其看作一种能够影响整个社会的力量。
当下，相聚在莫斯科，探讨时尚的民主化和本土化如何走向全球化是意义非凡的。我们期待更多这样的思考。
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本文作者Lottie Pang，系福布斯中国撰稿人，表达观点仅代表个人。
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作者：Lottie Pang
